劇情簡介 :
維果生於1905年，自幼即有呼吸道疾病纏身，加以雙親熱衷政治，疏於照顧子女，從小就在醫院、療養院與寄宿小學間來回奔波。父親是激進的無政府主義者，一次大戰時，被視為德政府的同路人，法國政府以叛亂罪審理之。
1917年審判前夕，維果的父親用維果探監時給他的鞋帶自縊而亡，至此：慘酷事實縈繞維果一生，為替父親洗清罪名的願望成了他活著奮鬥的動力。
為了擺脫家族污名，母親將維果的姓改為娘家的姓薛利斯，並送他去另一所寄宿學校。這期間讓維果的影片有了雛形。幾年後，更開始對電影的興趣，並參與大導演Abel Grance的經典電影《拿破倫》（Napoleon）的拍攝過程。
1926年維果被診斷患了肺結核，即被送往山中的療養院。在那裡結識了麗都，麗都是一位波蘭工業家的女兒，得了骨結核，因此住院治療。這兩人相互傾慕，且知來日不多，希望善用餘日，體驗人生，於是離開了療養院。為了健康的理由，他們選擇了移居地中海邊的尼斯，麗都的父母都來為他們祝福，並給了一筆大錢做嫁妝。
維果買了他第一部攝影機，並有一工作小組。他們的工作小組自稱「維果幫」。包括製片人賈克努涅（Jacques-Louis Nounez）、攝影師波力斯考夫曼（Boris Kauffman）、作曲摩利斯喬伯（Maurice Jaubert）、助理導演（Henri Stock）及一些朋友，他們是法國電影運動的開拓者，專門挖掘曖昧不明的社會真實面當時法國正流行超寫實主義，維果也深受影響（如當時的導演布紐爾Bunuel與畫家Salvador Dali合作了電影《Un Chien Andalou》，但「維果幫」從不認為自己屬於那一派，或那個運動，這些人自稱自己為「滑稽組」（Les Ludices），跟著自己的理念走，是一群奇想家。一位朋友稱維果不受慣例約束，是他們僅見唯一真正自由的人。
1929年的影片《A Propos de Nice》。這部片利用隱藏攝影機來拍攝，人物表現自然毫不做作。維果亦不相信慢工出細活，亦不使用劇本，並且大膽地在戶外進行拍攝工作，使用手持攝影機，就地取材、隨時捕捉現場光影，改變對白以適應當時狀況，這在當時而言是極大的嘗試。這部影片是部非常自我，無政府主義的電影。維果將尼斯的賭場敘述成一個「墮落之城」，1930年五月在巴黎首映。
之後他拍了一部關於一位冠軍泳者的十分鐘記錄片《Taris》。次年則在GFFA片廠開拍《Zero Conduite》，由於維果的病，工作斷斷續續，作品花費兩年才完成。《Zero Conduite》是部大膽的自傳式的電影，由於太過批評當時的體制，1945年才解禁在法國放映。片中男主角穿羽毛睡衣的造型，行徑狂暴乖張，是電影史上最具叛逆形像的始作俑者。製片家努涅在《Zero Conduite》被禁後，並沒有背離維果而去，反而支持下一部電影《L'Atalante》的拍攝工作。但他要求維果必須按劇本拍攝，劇本由維果及Albert Riera寫，並加入維果自身的體驗，這也是維果的唯一電影長片，歌頌生命以及他與麗都的感情。事實上，我們很難相信是在他病重期間的作品，絕望生命裡竟帶有這麼豐富且對真實生活的敏銳感受。連大導演楚浮都要稱讚該片為「令人五體投地的電影作品！」
拍完亞塔蘭達號《L'Atalante》後，精疲力竭的維果與麗都回到山中休養。影片則由他人剪輯，並交由高蒙Gaumont發行（註：今日法國最大的製片廠及發行公司）。發行人抱怨片子商業性不足，要求重新修剪，維果妥協同意修改某些部分。之後的試片，反應依然不佳，公司要求再次修剪、重新配樂並且又更改成俗氣的愛情電影，片名則改為《La Chaland qui pass'》，影片從89分鐘被修剪為65分鐘，簡直體無完膚。
未修剪原版的《L'Atalante》於1934年威尼斯影展、倫敦電影協會及BFI中相繼放映，均得到影評人極高的推崇讚譽。1962年英國「視聽雜誌」（Sight and Sound）評選該片為電影史上最偉大的十部影片之一。1990年法國政府花了一佰五十萬法朗，將它重新還原回為最原始的版本，並在當年的坎城影展中放映，獲得瘋狂的掌聲，並得到法國政府永遠珍藏的榮耀。1992年被評選為史上最佳的五部電影之一，並且是一部時常在影評人文章中被提及的電影。 1934年10月5日，維果死於敗血症。四年後，麗都也在維果生日的當天過逝。兩人育有一女克萊兒。回頁首
這是一個關於一個酋長少年時的故事。故事發生在喜馬拉雅山上的一個部落， 位於尼泊爾西北方一個名叫dolpo的村莊。 這個與世隔絕的山村中， 每年最大最重要的事， 就是帶著犁牛背著自己村莊的鹽，長途拔涉橫越整個山峰， 去另一個部落交換糧食。 這趟路每年全村都由老酋長帶領，但是今年不同了， 因為原本應該是老酋長的大兒子繼任酋長，並且帶領全村的人完成這趟旅程。 可是他發生意外過世了， 留下妻子、小孩和老酋長。而村中另一個年輕人，聰明而又有活力，他想代替老酋長死去的兒子的位置，並且照顧他的遺孀。可是老酋長並不接納他，兩個人一直沒有辦法溝通。
又是一年一度的行旅，老酋長要依上天的指示決定出發時間。年輕人卻不同意老酋長的看法，而組合了村中幾個年輕力壯的小夥子先出發。，而晚了三天出發的老酋長一行人卻趕上了他們，有如神助一般，證明了老酋長的話是對的。此時的天空一片蔚藍，風和日麗，高原上壯麗的風景就像是仙境一般。老酋長卻在此時叫大家趕快離開，因為他知道馬上就有暴風雪來了。其他的隊員都加入老酋長的隊伍，年輕人固執得不肯相信，堅持要晚一些才動身。
經過了這一段充滿波折和歷練的行旅之後，老酋長看見年輕人具有酋長的特質，年輕人也學習了老酋長的經驗和互相了解，讓老酋長和年輕人這兩個固執的男人有了盡釋前嫌、互相了解的機會。這一切看在老酋長的小兒子的眼中，就像是一堂無價的人生之課，喇嘛回到寺院之中將這一趟行旅全部的過程畫在牆上，叫大家都記得這一次難得的成長旅程。回頁首
心得分享… 電影時間又到了…你一定沒來得及趕上電影時間，可惜呀，這麼好的一部片子，你卻沒來得及欣賞！沒關係，聽我來說給你聽…跟你分享一下觀影心得… 今天看的電影是張艾嘉導演並領銜主演的「女人20、30、40」。
20勇敢、30多變、40精彩。
這部電影是由三個女人串聯出一個故事，拍出真實卻心酸的女人內心世界不為人知的渴望，拍的很「真」！完全不加掩飾女人渴望愛情、想要有個安定歸屬的願景…
20是由李心潔飾演一位來自馬來西亞的女孩，來台發展，渴望成為歌手、
30是由劉若英飾演一位美麗空姐－（想想），在她內心深處渴望一個安定的家而追尋著、
40是由張艾嘉飾演一位先生外遇，在背叛與失去自信中掙扎著。三個女人、三種生活方式，三人之間沒有交集，是一個一個世代或年齡層的個案或是代表性，一個個鮮活的生活方式，就好像照見自己的曾經…
20歲的女人，憧憬著未來，年青就是她的本錢，憑藉著年青敢追尋夢想，遠征到台灣尋求她的明星夢，雖然最後還是沒能圓夢，但是曾經追尋自己的夢想、付出行動，就算不成功，最少她努力過，而不是坐以待斃的認命在現實生活中。
30歲的女人－想想。當她心裡無法安定的放在某個人身上，當寂寞孤獨時，流連在一個又一個愛慕她卻無法給她安定的男子身邊，當獨自一個人時，那寂寞會是一個個揮之不去的夢魘，當獨處的孤單啃蝕著心靈，不管對方是阿貓、阿狗她都願意接納的茫然…尤其是處在於孤單又微恙的當下，甚至於懷疑門鈴是否壞了？為什麼沒有人願意陪伴…你有沒有寂寞、孤單、徬徨、無助的時候？回憶看看，你就會感受得到「想想」那種瘋狂、窒息的感覺…
40歲的女人－亦梅。當她無意中發現丈夫另築愛巢並生一子時，她的世界整個崩盤了…好強的她，採取了最乾淨利落的處理方式－離婚。唯一的女兒在美國留學，當時間都屬於自己時，面對自己的孤寂與滿屋子的寂靜…瘋狂的抓住身邊的每一個人、每個機會，ＰＵＢ、夜店、打網球、一夜情等等，為的只是證明自己還是有人要的、有人愛的！自己不是被拋棄的女人…
故事的結局就是沒有結局…就算有結局！也只是這三個女人的結局，但在這社會中的各個角落裡，有多少像她們這樣的女人？也許你、我不正是她們的翻版？她們的心情起伏，不也承載了些我們的想望？只是她們的故事浮上台面，而我們的故事卻在生活當中演繹著…
最喜歡其中的片段是：飛機降落機場後，準備下機的空姐（想想）問同事說：等下男朋友來接你啊？同事回答說：你是說年輕的？還是老的？同事也回問了想想：你男朋友等下來接你嗎？劉若英回答她說：你是說結婚的？還是沒結婚的？
當「想」一個人時，是真的想？還是只是因為「寂寞」？
這部片中的她們是擁有著美麗與獨立的經濟，我在想若是一個個不夠美麗、又沒自信、經濟又不自主的女人時，只怕那心理層面的矛盾再加上經濟無法自主的窘境會更令人鼻酸與不捨吧！ 電影看完了…內心的激盪卻持續著…蘆社說：有些感覺但無法說出！我想她的感受更是強烈吧，在電影中照見自己的情緒，活生生、血淋淋的呈現，痛？已不足以形容。回頁首
片中最令人感動的一句話：（精神不死，只要有好故事與聽眾） 電影的拍攝手法是採倒敘回憶方式，由麥克斯（喇叭手）為第一人稱所講述這個故事… 故事的主角「丹尼柏曼ＴＤ檸檬1900」是個棄嬰，被遊輪中燒煤工人丹尼柏曼所發現…
「丹尼柏曼」一個粗中帶細的燒煤工人，在發現男嬰時，油然而生的父愛，讓他不顧眾人的嘲弄，執意要將棄嬰撫養長大，並為他取名為「丹尼柏曼ＴＤ檸檬1900」，ＴＤ檸檬是裝棄嬰箱子上的文字，而1900則是發現棄嬰的那一年…這個孩子，沒有戶藉、沒有任何身份，除了在船上有人知道他以外，離開了船，在這個世界的他等於「尚
未出生」。
丹尼柏曼怕孩子被發現，將1900藏在船舶底撫養，教他識字、讀報…最喜歡劇中1900以童稚口吻問丹尼：什麼是「孤兒院」？丹尼柏曼告訴1900：那是收留沒有孩子的人的地方。1900回答他說：「那我在這裡陪你，你就不會送去孤兒院囉」…那種父子情深、相依相伴的感覺，也許正是長年漂泊在汪洋大海的最大慰藉吧。
在1900八歲那年，丹尼柏曼在一場意外中喪生，此後1900就在船長的默許、水手的照顧下繼續在船上成長…一個偶然機會下，1900聽到鋼琴樂音時，專注凝神…當夜幕低垂，狂歡跳舞的人們散去時，1900竟在諾大的鋼琴上彈奏出如天籟般的樂音，此時船長、水手、及賓客們全被這樂音吸引，發現1900的特殊天份… 1900的音樂，不需樂譜，完全依當時的「目光所及的情境感、或神遊之境」即時創作而成，其樂音時而歡樂、時而高昂、時而浪漫、時而抒情…時而舒暢、愉悅、激烈…所有的情緒化作一串串跳動的音符從那黑白的琴鍵上流竄… 麥克斯。
一位應徵上船工作的小喇叭手，在海上風起雲湧，船隻像跳上跳下的魚，暈船、狂吐…當中，1900告訴麥克斯：「我有治暈船的法子。」他要麥克斯在風浪中將鋼琴的固定 鎖放開，在風浪中彈奏鋼琴，一場天旋地轉、跳躍的音符、在旋轉的鋼琴中，組合出一幅美妙神奇的畫面，也轉移了麥克斯暈船的不適，也促成兩人莫逆之交、惺惺相惜的友誼…
「裘利」號稱創造爵士樂的人上船來「1900」挑戰琴藝，裘利不稱「1900」鋼琴師，他稱「1900」為「水手」。「1900」沒放在心上，也漫不經心的與之對彈(或稱應戰？)，不過在結束第三回合的時候，他對這位爵士琴師說「你自取其辱」，將琴藝的表現展現到極致…
當麥克斯用著舊唱片在留聲機放著唯一留存的音樂，讓1900現身與麥克斯做最後的道別…他這麼說著…「不是眼前的景物阻止我，而是看不見的景物。我沒看見盡頭，綿延的城市看不見盡頭，沒有盡頭；困擾我的是盡頭在哪裡？世界的盡頭？拿鋼琴來說，第一個鍵到最後一個鍵，鋼琴有八十八個琴鍵，琴鍵有限、琴藝無限，琴鍵創造出音樂無限，但這城市有上千萬個琴鍵沒有止盡，若琴鍵沒有止盡，彈不出旋律，沒立足之地，那是上帝的琴。看那些街道成千上萬，如何選擇、如何取捨？
一個女人、一棟房子、一塊屬於自己的土地、一種死法。充滿太多變數無止盡，難道你不怕崩潰嗎？世界不斷變遷，陸地是一艘太大的船，太長的旅程，我下不了船，但可以步下我的人生舞台….。」。
最後他選擇與廢船一起結束在6噸半的炸藥裏。
片子在感慨中結束…難過嗎？不捨嗎？也許有！也許沒有…一個出生在船上的天才鋼琴師，一個終生沒離開過船的人，結束也選擇與船共存亡…我想，每個人對得面對自己的人生…你的人生你要如何選擇？如何的走完呢？這是你的選擇。 寫了這麼多，這部片子真的是很精彩、發人深省的鉅作。回頁首
「煙 Smoke」，它是從一家煙店敘述起，有五個獨立的故事所串聯而成的一整個電影架構，老實說，很認真的看完整部片子，我實在看不出個所以然…
當每個片段的呈現時，我一直搞不太清楚前因後果，malkinold一直笑我說：真懷疑這次的心得分享會寫成什麼樣子？好像心不在焉似的，老是不清楚這前因後果…
最後，透過大家的討論之後，我才能將整個電影加以連貫整理出頭緒…
這部電影中，有個片段就是整個電影的主軸：煙店老板會在每一天的早上八點正拍攝街角的相片，每一天、每一天…連續四千多個日子…在作家朋友保羅班傑明寫作生涯瓶頸點時，兩人在翻閱這四仟多個日子裡每一天的街景時，你也許覺得都差不多…
但是靜下心來、慢慢的、仔細的觀察你就會發現，雖然在同個時間、同個場景裡，每天的變化是有所不同的…當陽光在不同的季節照耀大地，不同的溫度、不同的光線、會有不同的人物出現，有時一連好幾天都會有同一批人的出現，有時侯是不同的組合、衣物的不同、人物的不同、表情的不同…這一點一滴都不會與昨天一樣！雖然場景、時間點都一樣…
由煙店老板塞吉、塞吉的舊情人露比、叛逆少年湯姆斯、湯姆斯的父親柯爾、作家保羅班傑明，這五個人的故事所引述出整個電影想表達的意念…五個獨立的故事都有一個共通點：透過煙店，所串聯出一連串的故事，每個主角都是一個點，點與點連結而成就是一個面，而這個點就像相片中同個地點、同個時間，相片中卻呈現著不同的故事。而煙店就和相片相同作用，透過這個煙店，串聯出這個故事…
故事中最喜歡的是這句話：朋友不能分享秘密？算那門子的朋友！原來朋友可以讓人感到安全想與他分享秘密時，才真的算的朋友！ 同個場景，不同的人物流動著…這部電影想傳達的是？我個人覺得，這部電影想傳達的是：每個人都是生命中的過客…當環境不變動時，人還是會隨著歲月的流逝而流逝…一切都會消逝，那留住的是什麼？這才是值得醒思的吧…
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劇情簡介
一個麻省理工學院的數學教授，在他系上的公佈欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工（麥特戴蒙飾）卻在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。數學教授在找不到真正的解題之後，又下了另一道更難的題目，要找出這個數學天才。
原來這個可能是下一世紀的愛因斯坦的年輕人叫威爾杭特，他聰明絕頂卻叛逆不羈，甚至到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。最後經過數學教授的保釋並向法官求情，才讓他免受牢獄之災。雖然教授希望威爾能夠重拾自己的人生目標，而用盡方法希望他打開心結，但是許多被教授請來為威爾做心理轉導的心理學家，卻都被這個毛頭小伙子洞悉心理反被威爾羞辱，紛紛宣告威爾已「無藥可救」。
數學教授在無計可施的情況下，只好求助他的大學同學及好友（羅賓威廉斯飾），希望他來開導這個前途汲汲可危的年輕人。到底最後他能不能打開心胸擁抱生命？會不會把他之前所遭遇的困境拋諸腦後？
心靈捕手觀後感
一個麻省理工學院的數學教授，在他系上的公佈欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工（麥特戴蒙飾）卻在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。
數學教授在找不到真正的解題之後，又下了另一道更難的題目，要找出這個數學天才。原來這個可能是下一世紀的愛因斯坦的年輕人叫威爾杭特，他聰明絕頂卻叛逆不羈，甚至到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。
最後經過數學教授的保釋並向法官求情，才讓他免受牢獄之災。雖然教授希望威爾能夠重拾自己的人生目標，而用盡方法希望他打開心結，但是許多被教授請來為威爾做心理轉導的心理學家，卻都被這個毛頭小伙子洞悉心理反被威爾羞辱，紛紛宣告威爾已「無藥可救」。
數學教授在無計可施的情況下，只好求助他的大學同學及好友（羅賓威廉斯飾），希望他來開導這個前途汲汲可危的年輕人。結果兩人不但成為好友，羅賓威廉斯更敞開這位少年的心胸，教導他如何面對愛情與將來。
「如果我問你戰爭，你會引用莎士比亞的話，但你不知道那種朋友死在你懷裡的感覺:如果我問你愛情，你會引用十四行詩，但你不知在女孩子懷中的幸福。你是天才，但你也只是一個嚇壞了的孩子。」
每個人皆有一些特殊才華但要能發揮的出來 有得獎的獎卷要兌現 與人深入交往要推心置腹坦然相對 做人不能太臭屁尤其與舊同學在一起時更不能誇耀自己的成就 不能狗眼看人低到處都有人才 既有的幸福要懂得珍惜即時掌握
在《心靈捕手》劇本背後的故事本身就是一部電影：兩名從小一起長大的好友立志要當演員，他們嘗試編寫屬於自己的電影，經過多年的努力以及和片商極力爭取的過程，他們終於能夠和影壇最頂尖的導演和演員一起完成此片，自己也成為片中主角，這兩個天才橫溢的年輕人就是《心靈捕手》的男主角麥特戴蒙和班艾佛列克。
一開始威爾杭汀的故事並不是個電影劇本，而是當時還是哈佛大學生的麥特戴蒙在1992年為了寫作課所寫的短篇小說，但是這個單純的故事在戴蒙心中揮之不去，尤其是故事的主角，一個來自南波士頓窮困社區的天才，更是讓他不能忘懷，戴蒙把這篇小說拿給他的好友班艾佛列克看，他們倆都來自麻省的劍橋鎮，打從小學三年級就是好朋友，在高中時同樣都立志當演員，但是他們從來沒有一起合寫過劇本，當他們坐下來研究《心靈捕手》這篇小說的可能性時，他們決定一起編寫他們自己的劇本。
戴蒙說：「我們讀過好多劇本，一年約有五百本。問題是許多劇本並不理想，你也沒看過真正很好的劇本，所以我們決定自己寫寫看，我們覺得這樣一定很好玩，不過卻想不到會獲得這麼大的成果，我們都覺得很幸運。
《心靈捕手》只是兩個年輕演員自己嘗試的劇本，我們從沒想到能夠和葛斯范桑和羅賓威廉斯合作，這一切都令我們感到不可思議。」「我們開始翻閱百科全書，好讓劇本聽起來很博學。」艾佛列克笑著說：「我們創造威爾杭汀這角色時就在想，不如讓他有過目不忘的記憶力，然後讓他迷倒一個美麗女孩，使他變成一大英雄。」其實最大的障礙是他太聰明了，」戴蒙說：「因為威爾是個天才，於是我們就得找出他的缺點，我們的方法是創造一個角色，然後揭露他的缺點，並且幫助他解決生命中的難題。
於是刻本逐漸成形，戴蒙和艾佛克原本想寫一個驚悚片，但是後來卻變成以人物為主的劇情片。 1995年艾佛列克開始演出由知名編導凱文史密斯為他量身訂作的《愛上了癮CHAING AMY》一片時，他把《心靈捕手》拿給導演和製片看，他們愛上這劇本，史密斯馬上把刻本寄給米拉麥斯影片公司的負責人哈維魏斯汀，於是電影就準備開拍，魏斯汀找來《橫行霸道》及《黑色追緝令》製片羅倫斯班德製作此片，於是這部電影不但有知名製片加入，名導演葛斯范桑在看過刻本之後也同意執導演筒，而心理醫師尚恩則是由著名的喜劇演員羅賓威廉斯飾演，他在片中對於威爾有很大的影響。 羅賓威廉斯認為《心靈捕手》是個"心靈戰爭"。
不同的人都想得到來自威爾心靈上的愛：一個數學教授、羅賓主演的心理醫師、他的女水和他最要好的死黨，他們全都想要幫助他尋找自，每一場戲都有不同層次。羅賓為了演出此片，曾和社區學院的老師談過，也曾在南波士頓藍領階層的酒吧喝過酒，他在那兒學會一口南波士頓的愛爾蘭口音。「我的角色是南波士頓不同種人物的縮影，和那些人交談，感受那地於的氣氛真的很有趣。
